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Búsqueda avanzada
Las acciones formativas de Formacioncontinua tienen modalidad online
Modalidad
ONLINE
Duración de las acciones formativas de formacioncontinua
Duración Total
630 H
Duración de teleformación de las acciones formativas de formacioncontinua
Horas Teleformación
315 H
Precio de las acciones formativas de INESEM
900 € Hasta 100% bonificable
Entidad
INESEM Formación Continua
Presentación
Descripción
En el ámbito de la familia profesional Imagen y Sonido es necesario conocer los aspectos fundamentales en Cámara de Cine, Video y Televisión. Así, con el presente curso del área profesional Producción audiovisual se pretende aportar los conocimientos necesarios para conocer los principales aspectos en Cámara de Cine, Video y Televisión.
Objetivos
  • Colaborar en el desarrollo del plan de captación y registro de proyectos audiovisuales.
  • Verificar la adecuación técnica y la operatividad de los recursos de captación y registro.
  • Colaborar en el diseño y ejecución de la iluminación de producciones audiovisuales.
  • Obtener imágenes según los criterios técnicos, artísticos y comunicativos del proyecto audiovisual.
Para qué te prepara
La presente formación se ajusta al itinerario formativo del Certificado de Profesionalidad IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión certificando el haber superado las distintas Unidades de Competencia en él incluidas, y va dirigido a la acreditación de las Competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral y de la formación no formal, vía por la que va a optar a la obtención del correspondiente Certificado de Profesionalidad, a través de las respectivas convocatorias que vayan publicando las distintas Comunidades Autónomas, así como el propio Ministerio de Trabajo (Real Decreto 1224/2009 de reconocimiento de las competencias profesionales adquiridas por experiencia laboral).
A quién va dirigido
Este curso está dirigido a los profesionales de la familia profesional Imagen y Sonido y más concretamente en el área profesional Producción audiovisual, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos relacionados en Cámara de Cine, Video y Televisión.

temario

  1. Tipología de empresas.
  2. Estructuras organizativas.
  3. Tipos de productos.
  4. Fases del proceso de producción:
    1. - Tecnología empleada.
    2. - Equipos profesionales que intervienen: funciones.
    3. - Interacción del equipo de cámara con otros equipos.
  1. Características de los documentos técnicos:
    1. - Guión.
    2. - Escaleta.
    3. - Planta decorados.
    4. - Plan de trabajo.
  2. Previsión del equipo humano necesario.
  3. Identificación del equipamiento técnico y material necesario.
  4. Previsión de equipos de repuesto:
    1. - Fungibles.
    2. - Services.
  1. Revisión histórica desde el dibujo hasta el cine:
    1. - Tipos y características de formatos cinematográficos y cuadros de imagen (cinemascope, 2.44, 1.85, 16:9, etc.).
  2. Cámara de cine:
    1. - Tipos.
    2. - Prestaciones.
    3. - Características.
    4. - Elementos.
    5. - Accesorios.
  3. Características de los elementos auxiliares de las cámaras:
    1. - Pedestales.
    2. - Trípodes.
    3. - Estativos
    4. - Salidas de video y video asist.
    5. - Combo.
  4. Prestaciones de los equipos auxiliares:
    1. - Grúas.
    2. - Travelling.
    3. - Cámara car.
    4. - Steadycam.
    5. - Cabeza caliente.
    6. - Cámara sumergible.
    7. - Crash.
    8. - Operación especial de cámara.
  5. Características de los materiales en blanco y negro y color:
    1. - Criterios de elección.
  6. Técnicas y métodos de filmación.
  7. Procesado del material cinematográfico:
    1. - Fases.
    2. - Materiales.
    3. - Equipos.
    4. - Parámetros significativos.
  8. Sincronismos de audio.
  9. Técnicas de montaje y postproducción cinematográficas.
  10. Características de los sistemas de pietaje.
  11. Técnicas y métodos de proyección.
  12. Nuevas tecnologías en la producción cinematográfica.
  13. Entornos de grabación:
    1. - Decorado.
    2. - Set natural.
    3. - Exteriores.
    4. - Interiores.
  1. Revisión histórica:
    1. - Dualidad onda fotón.
  2. Medios técnicos y la evolución tecnológica.
  3. Cámara de vídeo y televisión:
    1. - Tipos.
    2. - Características.
    3. - Prestaciones.
  4. El CCD:
    1. - Tipos.
    2. - Características.
  5. Los cmos:
    1. - Tipos.
    2. - Características.
  6. Accesorios de cámara.
  7. Señal de vídeo:
    1. - Tipos.
    2. - Señales analógicas y digitales.
    3. - Parámetros de calidad.
  8. Grabación y sus técnicas.
  9. Sistemas de registro.
  10. Tipos, características y prestaciones de los sistemas y formatos de vídeo.
  11. Tipos y características de soportes de grabación de imagen y sonido.
  12. Elementos y controles auxiliares de captación.
  13. Técnicas de montaje y postproducción:
    1. - Tipos.
    2. - Elementos.
    3. - Funciones.
  14. Tratamientos informáticos en la postproducción y la generación sintética de imágenes:
    1. - 3D.
    2. - Ed.
    3. - Flaying logo.
  15. Monitores y proyectores de vídeo:
    1. - Tipos.
    2. - Características.
    3. - Funciones.
    4. - Ámbitos doméstico, industrial y espectáculo.
  16. Sistemas de emisión y transmisión de imagen.
  17. Características y diferencias de las normas internacionales de televisión.
  1. Naturaleza del sonido:
    1. - Acústica.
    2. - Unidades.
  2. Percepción del sonido por el ser humano.
  3. Sonido analógico y digital.
  4. Captación del sonido:
    1. - Micrófonos.
    2. - Tipos.
    3. - Características.
  5. Grabación del sonido analógica y digital.
  6. Equipos de sonido para la captación en cine, vídeo y televisión:
    1. - Características.
  7. Sistemas de registro magnéticos y electroópticos.
  8. Características, prestaciones y tipos de equipos de reproducción y postproducción de sonido:
    1. - Amplificadores.
    2. - Mesas de mezcla.
    3. - Sistema MIDI.
    4. - Sistemas informáticos.
    5. - Pantallas acústicas.
  9. Técnicas de postproducción de sonido.
  1. Lentes simples y sistemas ópticos.
  2. Distancia focal y profundidad de campo:
    1. - Cálculos ópticos.
  3. Profundidad de foco y círculos de confusión.
  4. Objetivos: tipos y características.
  5. Fabricación y diseño de objetivos:
    1. - Aberraciones.
    2. - Luminosidad.
    3. - Cobertura.
  6. Objetivos para fotografía, cine y TV.
  7. Accesorios ópticos.
  1. Película.
  2. Emulsión.
  3. Proceso de impresión de la película.
  4. Sensibilidad o rapidez.
  5. Contraste de la película.
  6. Película de color.
  7. Proceso de impresión de una película de color.
  8. Emulsiones reversibles y usos profesionales.
  9. Emulsiones negativas y usos profesionales.
  10. Elección de una emulsión.
  11. Normas de conservación de los materiales fotográficos.
  1. Géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
  2. Construcción de mensajes visuales:
    1. - Eficacia comunicativa de los mensajes visuales y sonoros.
  3. Estilo compositivo y los condicionantes del encuadre.
  4. Tipos de encuadre.
  5. Movimientos de cámara.
  6. Continuidad y fragmentación del espacio escénico.
  7. Relación espacio/tiempo.
  8. Teoría del montaje en base al lenguaje narrativo.
  9. Aportaciones expresivas de la banda sonora.
  10. Guión técnico, escaleta o «storyboard»:
    1. - Proceso de creación y adaptación de una obra a un guión.
  1. Interpretación del plan de trabajo de producción:
    1. - Tipos de planes de rodaje según el medio expresivo y el género de la obra.
  2. El desglose de planos:
    1. - Interpretación del storyboard.
  3. Formularios y partes organizativos del proceso de producción audiovisual:
    1. - Partes de cámara.
    2. - Partes de trabajo.
    3. - Citaciones.
    4. - Mapas de llegada o acceso.
    5. - Permisos.
    6. - Seguridad.
    7. - Previsión metereológica.
  4. Técnicas de planificación.
  1. Perfiles profesionales del equipo (Primer operador, Segundo operador, Técnico de cámara, Asistente, Ayudante).
  2. Coordinación del equipo de cámara con el resto de los equipos.
  3. Sincronización de tareas: (briefings, reuniones, cadena de mando).
  1. Criterios temporales y presupuestarios y su incidencia sobre el plan de grabación:
    1. - Posibles incidencias y su resolución.
    2. - Previsión de tiempos.
  2. Procedimientos para optimizar los recursos.
  3. Balance final de la producción.
  1. Ajuste de los mecanismos de arrastre continuo.
  2. Comprobación de los mecanismos de arrastre intermitente.
  3. Comprobación del canal de impresión del fotograma:
    1. - Platina y contraplatina.
  4. Instalación o cambio de ventanilla.
  5. Procedimientos de ajuste del obturador:
    1. - Abertura.
    2. - Controles de fundido de cierre y apertura.
  6. Manipulación del chasis:
    1. - Instalación y carga de la película.
  7. Ajuste de los controles de cámara:
    1. - Totalizador.
    2. - Tacómetro.
    3. - Telémetro.
    4. - Contador de metraje y de fotogramas.
  8. Ajuste del visor.
  9. Instalación sobre trípodes, pedestales, grúas y soportes especiales.
  10. Técnicas de conservación y transporte de equipos mecánicos.
  11. Pruebas rutinarias de comprobación.
  1. Técnicas de ajuste de los sistemas electrónicos en las cámaras de cine.
  2. Configuración y enrutamiento de señales de vídeo y audio.
  3. Comunicación de TC’s y sincronismos con líneas de cámaras y DAT’s.
  4. Conectores:
    1. - Tipología.
    2. - Aplicaciones.
  5. Procedimientos de comprobación del estado de cables, conectores, fuentes de alimentación y señales de vídeo.
  6. Configuración y conexión de equipos de vídeo y audio.
  7. Comprobación y ajuste del motor de cámara.
  8. Ajuste de los controles de las cámaras:
    1. - Exposición.
    2. - Balance de blancos.
    3. - Barras de color.
    4. - Ganancia.
    5. - Enfoque.
    6. - Efectos digitales.
  9. Técnicas de ajuste de captación y procesamiento de señal para la obtención de imágenes con características especiales:
    1. - Bloque óptico.
    2. - Bloque dicroico.
    3. - CCD’s.
    4. - Matriz de color.
    5. - Gamma.
    6. - Procesamiento
    7. - Monturas B4.
    8. - Bayonetas (de 1/3”, ½” o 2/3”).
    9. - Monturas PL de 16 ó 35 milímetros.
  10. El control de cámaras (CCU).
  11. Técnicas de ajuste de brillo, gamma y contraste de cámara.
  12. Técnicas de control en el magnetoscopio de los niveles de grabación y de salida en reproducción.
  13. Comprobación y ajuste de los sistemas de captación del sonido.
  14. Técnicas de mantenimiento de los sistemas electrónicos de las cámaras de cine, vídeo y televisión.
  15. Procedimientos de puesta a punto y mantenimiento de los magnetoscopios.
  1. Montaje y desmontaje de los sistemas ópticos en la cámara.
  2. Adaptadores o conversores ópticos.
  3. Instalación de accesorios ópticos:
    1. - Parasol.
    2. - Dispositivo portafiltros.
    3. - Filtros.
    4. - Viseras.
    5. - Cach.
  4. Técnicas de ajuste y control del diafragma:
    1. - Monitor de onda.
    2. - Utilización de fotómetro.
    3. - Zebra.
  5. Técnicas de ajuste del foco:
    1. - Utilización de cartas de referencia.
    2. - Colimadores.
    3. - Ajustes de back focus.
  6. Realización de operaciones de comprobación de:
    1. - Angulación.
    2. - Campo visual.
    3. - Profundidad de campo.
    4. - Distancia hiperfocal.
    5. - Objetivos anamórficos y compresión óptica.
    6. - Cartas de prueba.
    7. - Cartas de color.
    8. - Cartas de ajuste.
  7. Procedimientos de mantenimiento y transporte de equipos y sistemas ópticos.
  1. Transmisión, reflexión, dispersión y difracción de la luz.
  2. Ley del inverso del cuadrado de la distancia. Aplicaciones.
  3. Percepción de la luz y adaptación.
  4. Aplicaciones psicológicas audiovisuales en el tratamiento de la luz.
  1. Nivel de luz en la escena.
  2. La exposición.
  3. El exposímetro. Tipos.
  4. Métodos de medición.
  5. Controles de luminosidad de la imagen (abertura, nºf y nºT, velocidad de obturación, de cámara y electrónica, ángulo de obturación, filtros ND, etc.).
  6. Latitud de exposición del material de registro.
  7. El contraste de iluminación y de la escena.
  1. Parámetros del color.
  2. Sistemas de color.
  3. Reproducción del color.
  4. Temperatura de color.
  5. Equilibrio del color.
  6. Sensibilidad cromática.
  7. El termocolorímetro.
  8. El vectorscopio.
  9. Filtros de conversión y corrección del color.
  1. Tipos de fuentes: tungsteno, HMI, arcos, fluorescentes, xenon y otras fuentes.
  2. Proyectores de luz: Fresnel, abiertos, lámparas PAR y grupos PAR, de luz difusa, de ciclorama, unidades de fluorescentes, antorchas portátiles.
  3. Tipos de lámparas y casquillos.
  4. Acesorios: reflectores, banderas, negros, gasas, bastidores, sujeciones y adaptadores.
  5. Fundamentos de electricidad.
  6. Cálculos de carga y distribución.
  7. Fuentes de alimentación. Grupos electrógenos. Red eléctrica.
  8. Cableado e interconexión de equipos eléctricos.
  9. Medidas de seguridad y uso.
  1. Elementos fundamentales del esquema básico de iluminación: luz principal, relleno y contraluz.
  2. Elementos auxiliares de iluminación: perfilado, luz de ojos, fondo y ambiente.
  3. Factores de calidad: Dura y suave.
  4. Direccionalidad y ángulo del haz.
  5. Técnicas de iluminación.
  6. Intención dramática y creación de atmósfera.
  7. Técnicas de iluminación para multicámara.
  1. Las empresas de iluminación: tipos y estructuras.
  2. Procesos de iluminación de producciones audiovisuales.
  3. El equipo humano en la iluminación.
  4. La interpretación del guión en los procesos de iluminación.
  5. Formularios y partes organizativos de los procesos de iluminación audiovisual.
  6. Diseño de decorados y adaptación de localizaciones: control de luminosidades y ubicación de proyectores.
  7. Técnicas de planificación adaptadas a los procesos de iluminación.
  1. Luz: conceptos básicos.
  2. Balance de blancos.
  3. Morfología de la cámara:
    1. - Bloque óptico.
    2. - Electrónica.
    3. - Magnetoscopio/disco duro/almacenamiento.
  4. Foco:
    1. - Distancia mínima.
    2. - Distancia hiperfocal.
    3. - Control de la profundidad de campo.
    4. - Control de la profundidad de foco.
    5. - Plano focal.
  5. Ópticas y accesorios modificadores del enfoque:
    1. - Lentes de aproximación.
    2. - Gran angular.
    3. - Multiplicadores.
  6. Accesorios para el enfoque en cámaras de cine o alta definición:
    1. - Mandos de foco.
    2. - Remotos.
    3. - Anillos.
  7. Técnica del enfoque cinematográfico.
  8. Operaciones de la cámara de cine:
    1. - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal.
  9. Técnicas de encuadre y seguimiento aplicadas a la cinematografía:
    1. - Espacio escénico.
  10. Equipos de vídeo aplicados a la toma cinematográfica.
  11. Sistema de asistencia de vídeo (Video Assist).
  12. Operación de cámara e iluminación:
    1. - CCD’s y cmos.
    2. - Circuitos internos de cámara.
    3. - Circuito de detalle.
    4. - Curva de gamma.
    5. - Matriz y multimatriz de color.
  13. Material maquinista.
  14. Gestión del material sensible y de los soportes de grabación:
    1. - Etiquetas.
    2. - Partes.
    3. - Informes.
    4. - Bases de datos.
  1. Narrativa audiovisual:
    1. - Tiempo y espacio.
    2. - Valores de plano.
    3. - Ejes de acción.
    4. - Punto de vista.
    5. - Subjetividad.
  2. Continuidad y los tipos de «raccord».
  3. Estética y composición de la imagen:
    1. - Espacio y el encuadre.
    2. - Equilibrio.
    3. - Valores expresivos de los objetivos.
    4. - Angulaciones de cámara.
    5. - Formatos y relaciones de aspecto.
    6. - Elementos morfológicos.
    7. - Regla de los tercios.
    8. - Aire.
    9. - Duración de los planos.
    10. - Duración de los encuadres.
    11. - Planos fijos.
    12. - Planos con movimiento de cámara.
    13. - Puntos de interés y recorrido visual en la composición.
    14. - Perspectiva lineal y atmosférica.
    15. - Valoración de las tomas y validez durante su desarrollo.
    16. - Procesado de las tomas en laboratorio. Copiones.
  1. Géneros televisivos:
    1. - Metodologías de producción en televisión.
  2. Realización multicámara:
    1. - Técnicas y métodos de realización multicámara.
    2. - Narrativa visual y la continuidad en multicámara.
    3. - Composición en 4:3 y en 16:9.
  3. Funciones en el equipo humano de realización multicámara:
    1. - Fases de la producción.
    2. - Protocolos de comunicación entre el equipo.
  4. Cámara de televisión:
    1. - Objetivos para telecámaras.
    2. - Unidad de Control de Cámaras (CCU).
    3. - Soportes para telecámaras.
    4. - Equipamiento técnico del plató, del control de realización y de las unidades móviles.
  5. Intercom. Comunicación con realización:
    1. - Utilización.
    2. - Reglas.
    3. - Nomenclaturas/señales.
  6. Operación de la cámara de televisión:
    1. - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal.
    2. - Enfoque y zoom.
    3. - Multiplicadores.
    4. - Técnicas de encuadre y seguimiento.
    5. - El espacio y la escenografía.
  7. Técnicas de cámara en retransmisiones:
    1. - Técnicas para cámaras en soportes especiales.
  8. Guión técnico:
    1. - Escaleta.
    2. - Desglose por bloques.
    3. - Listado de planos por cámara.
  1. Revisión del equipo y material y consignación de incidencias.
  2. Embalaje y transporte:
    1. - Carga y descarga.
    2. - Almacenaje.
  3. Condiciones ambientales, y de seguridad e higiene.
  1. Producciones con cámara autónoma:
    1. - Géneros televisivos de carácter informativo.
    2. - Entrevista.
    3. - Noticia.
    4. - Reportaje.
    5. - Documental.
  2. Cámaras y material técnico para producciones con cámara autónoma y ENG/DNG.
  3. Soportes de grabación y formatos de vídeo analógicos y digitales.
  4. Objetivos específicos de la grabación ENG/DNG:
    1. - Protocolos propios.
    2. - Formularios.
  1. Configuración del equipo humanos de ENG/DNG:
    1. - Operador.
    2. - Redactor.
    3. - Técnico de sonido.
  2. Técnicas de enfoque y encuadre.
  3. Técnicas de grabación en ENG/DNG.
  4. La grabación del sonido.
    1. - Micrófonos.
    2. - Mesas de mezcla.
    3. - Monitorización y cableado.
    4. - Las pistas de audio.
  5. Parámetros de audio.
    1. - Estándares de grabación de audio analógico y digital.
  6. Técnicas de iluminación en géneros informativos.
  7. Desmontaje del equipo ligero y gestión de cintas:
    1. - Protección.
    2. - Almacenamiento.
    3. - Condiciones de transporte.
    4. - Entrega.
  1. Edición básica de vídeo y audio en géneros informativos:
    1. - Estructura de la noticia.
    2. - Entradillas.
    3. - Audio y voz en off.
  2. Documentación:
    1. - Imágenes de archivo.
  1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo.
    1. - Riesgos profesionales.
    2. - Daños derivados del trabajo.
    3. - Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales.
  2. Riesgos generales y su prevención.
    1. - Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
    2. - Riesgos ligados al medio-ambiente de trabajo.
    3. - Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.
    4. - Sistemas elementales de control de riesgos. Protección colectiva e individual.
    5. - Planes de emergencia y evacuación.
    6. - Control de la salud de los trabajadores.
  3. Riesgos específicos y su prevención en el sector audiovisual.
    1. - Factores de riesgo.
    2. - Medidas de prevención y protección.
    3. - Organización segura del trabajo.
  4. Elementos básicos de gestión de la prevención de riesgos.
    1. - Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo.
    2. - Organización del trabajo preventivo: «rutinas básicas»
    3. - Documentación: recogida, elaboración y archivo.
  5. Primeros auxilios.
  1. Percepción del riesgo:
    1. - Valoración de la exposición al riesgo respecto a las imágenes a conseguir.
    2. - Previsualización y evolución de riesgos.
  2. Equipamientos de seguridad:
    1. - Utilización de elementos de seguridad en función del lugar (helicópteros, barcos, minas, carreteras, etc.).
  3. Precaución con el material:
    1. - Daños propios y a terceros.
    2. - Desplazamientos con cámara, trípode, pesos suspendidos.
  4. Higiene de elementos comunes para evitar contagios:
    1. - Visor de cámara, viseras monitor y cascos de audio.
  5. Transporte de equipos y pesos.

metodología

claustro

Claustro Docente

Ofrecerá un minucioso seguimiento al alumno, resolviendo sus dudas.

campus virtual

Formación Online

Toda nuestra oferta formativa es de modalidad online, incluidos los exámenes.

materiales didácticos

Comunidad

En la que todos los alumos de INESEM podrán debatir y compartir su conocimiento.

material adicional

Materiales Didácticos

En la mayoría de nuestras acciones formativas, el alumno contará con el apoyo de los materiales físicos.

Centro de atención al estudiante (CAE)

Material Adicional

El alumno podrá completar el proceso formativo y ampliar los conocimientos de cada área concreta.

inesem emplea

Campus Virtual

Entorno Persona de Aprendizaje disponible las 24 horas, los 7 días de la semana.

Una vez finalizado el proceso de matriculación, el alumno empieza su andadura en INESEM Formación Continua a través de nuestro Campus Virtual.

La metodología INESEM Business School, ha sido diseñada para acercar el aula al alumno dentro de la formación online. De esta forma es tan importante trabajar de forma activa en la plataforma, como necesario el trabajo autónomo de este. El alumno cuenta con una completa acción formativa que incluye además del contenido teórico, objetivos, mapas conceptuales, recuerdas, autoevaluaciones, bibliografía, exámenes, actividades prácticas y recursos en forma de documentos descargables, vídeos, material complementario, normativas, páginas web, etc.

A esta actividad en la plataforma hay que añadir el tiempo asociado a la formación dedicado a horas de estudio. Estos son unos completos libros de acceso ininterrumpido a lo largo de la trayectoria profesional de la persona, no solamente durante la formación. Según nuestra experiencia, gran parte del alumnado prefiere trabajar con ellos de manera alterna con la plataforma, si bien la realización de autoevaluaciones de cada unidad didáctica y evaluación de módulo, solamente se encuentra disponible de forma telemática.

El alumno deberá avanzar a lo largo de las unidades didácticas que constituyen el itinerario formativo, así como realizar las actividades y autoevaluaciones correspondientes. Al final del itinerario encontrará un examen final o exámenes. A fecha fin de la acción formativa el alumno deberá haber visitado al menos el 100 % de los contenidos, haber realizado al menos el 75 % de las actividades de autoevaluación, haber realizado al menos el 75 % de los exámenes propuestos y los tiempos de conexión alcanzados deberán sumar en torno al 75 % de las horas de la teleformación de su acción formativa. Dicho progreso se contabilizará a través de la plataforma virtual y puede ser consultado en cualquier momento.

La titulación será remitida al alumno por correo postal una vez se haya comprobado que ha completado el proceso de aprendizaje satisfactoriamente.

Requisitos de acceso

Esta formación pertenece al programa de Formación Continua de INESEM. Esta formación se tramita con cargo a un crédito que tienen asignado las empresas privadas españolas para la formación de sus empleados sin que les suponga un coste.

Para tramitar dicha formación es preciso cumplir los siguientes requisitos:

  • Estar trabajando para una empresa privada
  • Encontrarse cotizando en Régimen General de la Seguridad Social
  • Solicitar un curso que esté relacionado con el puesto de trabajo o con la actividad empresarial
  • Que la empresa autorice la formación
  • Que la empresa disponga de suficiente crédito formativo para cubrir el coste del curso

titulación

Titulación de Formación Continua Bonificada expedida por el Instituto Europeo de Estudios Empresariales (INESEM). TITULACIÓN de haber superado la FORMACIÓN NO FORMAL que le Acredita las Unidades de Competencia recogidas en el Certificado de Profesionalidad IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión, regulada en el Real Decreto 725/2011, de 20 de Mayo, del cual toma como referencia la Cualificación Profesional IMS294_3 Cámara de Cine, Vídeo y Televisión (RD 1200/2007 de 14 de septiembre). De acuerdo a la Instrucción de 22 de marzo de 2022, por la que se determinan los criterios de admisión de la formación aportada por las personas solicitantes de participación en el procedimiento de evaluación y acreditación de competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral o vías no formales de formación. INSTITUTO EUROPEO DE ESTUDIOS EMPRESARIALES, S.A.U. es una entidad participante del fichero de entidades del Sepe, Ministerio de Trabajo y Economía Social.
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